方案将开裂的泰山石作为设计的出发点，寓意东西方文化、传统艺术与当代艺术及生活之间的断裂、碰撞和融合。青铜器承载着山东悠久的历史，让人联想到对中华文明影响深远的周礼文化。整个建筑的外表面覆以青铜，随时间流逝，不断氧化的青铜外表会呈现出一种沧桑感，从而使美术馆具有一种深沉的气质。美术馆置于方形的水中，水包围着巨石，并由裂开的口部渗入内部——这种水石交融的意象反映了美术自身所具备的元素特征，也体现了山东特有的自然景观和文化符号，只不过以抽象化的手段来表达。
 
　　将每个建筑
 
　　当成一座微型城市来设计
 
　　“建筑应像花儿一样自由”，这是袁野在博客中的一句话。花儿确实是自由的，它依据自己的需要生长，无保留地迎接阳光和雨露，尽情展现它的灿烂。花儿也是开放的，它的开放并没有牺牲自己的独特性。建筑应当这样，城市也应该这样。不应因为少数人的不安全感和不负责任而人为设限，牺牲了绝大多数人的自由。城市的文明最终体现在对待自由的态度。
 
　　“我知道，这太理想化了，但这应该是我们的目标。我们的城市现在形成了无数堡垒，每一个空间都只对少数人开放，就像外人禁止入内一样，人的自由行动的意愿受到极大压制。我想从一个小区直接进入另一个小区，这在当代中国，经常是不可能的。包括现在很多学校和幼儿园的设计，也很少考虑到孩子在其中的自由活动和交流。”
 
　　袁野倾向于将每个建筑当成一座微型城市来设计，希望室内、室外呈现一种模糊的状态，人们可以自由穿梭其中。在迁安市第六实验小学的设计中，一个圆形的下沉公共活动广场和辅助建筑组成了学校的核心区域，所有建筑围绕这个核心区域放射性展开，音乐、舞蹈、美术、图书室容纳其中，以此鼓励儿童自主探索和全面发展。
 
　　核心区域提供了一个圆形的公共活动的平台广场，广场中央是一棵大树，既能在视觉上丰富学校的景观层次，又是一种精神寄托，承载着儿童幼时的梦想。课余时间，孩子们在广场中休息、表演、嬉戏，获得轻松愉悦的成长体验。这一设计思路来源于路易·康对于学校本源的描述：“一个人坐在树下与一群人讨论他对事物的理解，他并不明白他是个教师，他们也不明白自己是学生。学生们在思想交流中做出反应，明白这个人的出现有多好。他们愿意让他们的儿子们也来听这个人讲话。很快空间形成了，这就是最初的学校。”
 
　　袁野说：“路易·康是对他影响最深的一位建筑师，其设计的萨尔克医学研究所和金贝尔美术馆剔除了一切庸俗的东西，呈现出无与伦比的简洁、纯净和精神力量。从中我的确感受到一种路易·康所说的静谧与光明的存在，这两个作品是我的坐标，我渴望自己有一天也能设计出这样的建筑。”